音楽理論を信じない私の「音楽」バナシ

音楽サイコー！ってなるとき、脳内に直接すべてが差し込まれるとき、からだ動いて一瞬一瞬に反応しちゃうとき、私は「身体が共鳴している」状態として解釈していて、だから音楽理論なんていらねーよ！とは言えないが、身体を共鳴させる可能性を模索しているので、既存の理論にはあまり興味がない。

身体の共鳴は、生楽器かどうかとか関係なくてDTMでもからだにクるものもたくさんある、知っている。「その音」に感じ入ったアーティスト本人の身体への共鳴であるように思っている。なので、複雑な音楽理論やプログラミングを応用した音楽にも身体が共鳴することはある。音源よりライブの方が共鳴しやすいように思うが、音の大きさやレンジの広さもあるので一概には詳しく述べられないね。

かつ、演劇やダンス、他のパフォーマンス・アートを観ている時も（私には）おこるので、音楽にだけおこることでなし、その辺に既存の音楽理論の素晴らしさがあるのやもしれない。けど、身体が共鳴する（あくびのように）という経験則、それはあまり語られてこなかったんだから今生を賭けてみてもいいではないか。

私が思うに、音楽には共鳴させる味の「濃い」ものと「薄い」ものがあって、前者は屋外で聴いていてもその味を知覚できるように、いわゆるポピュラーミュージック的な音圧があったりなど。

さて、後者「薄い」もの、一部の現代音楽、即興音楽、実験音楽、環境音楽、またはSP盤から起こした音源などの音域のレンジが狭いものなどもこれに含まれると思う。「薄い」ゆえに「弱い」ので屋外などで聴くには不向き、味が不明瞭になってしまうのだが、思考など作業の邪魔にならないので自分の部屋で重宝している。

そして私自身も「薄い」味の音楽活動を続けている。呼吸音、もはや味が濃いのか薄いのかよくわからないけど、レンジの狭い小型アンプなどを使ってアンプリファイしているし、微細な音を立てる日用品なども用いているし、と。

５月のワークショップでは、なぜ呼吸音を用いるのか、自分がいま扱っている以外の理由があまり答えられなかったと思う。今月７月もワークショップをやるのですが、呼吸の音という「薄さ」「弱さ」ゆえの味わいを感じられる内容にしたい。微細な音を聴きながら感じながら「いるだけ」のワークをやったり、身体の震度を共有するために空間に音を出すワークをしたりなど。

内容はまだまだアイディア段階ですが、私のワークショップではどんな方も「大人」として扱います。ので気軽に楽しめますよ。ぜひお問い合わせ、ご参加くださいませ。

そうそう、7/22《西日暮里編》ワークショップ後に、屋上にて18時からkqパフォーマンスやりますよ。こちらもよろしくお願い致します。

逍遥する音楽、あるいは都市生活における野生味

来週 6/20に、即興に関するイベントをやります。即興に関する、というのは、即興パフォーマンスだけでなく、トークイベントも同時開催だから。トークは朋友・原島大輔をお迎えして、「即興と生命/AI」と題している。なぜそんなテーマなのか、というようなことをこれから述べます。

昨年は、即興音楽総本山（と私が勝手に思っている）水道橋Ftarriでソロ即興する機会にも恵まれ（浦ちゃんありがとう）ましたが、その時の演奏は、なんとなくの構成だけは予め決めていた。

構成が決まっていれば演奏しやすく、自分もお客さんも飽きないパフォーマンスになると考えていた。いわば、解のある時間というか。けど、即興に対する自分の認識の甘さを知ったのは、大藏雅彦さんがTwitterで「行き先がわからないことを自分はライブでやりたい」（大意）みたいなことを仰ってて、その意味を知りたい、体験したいと思った。

実際、呼吸を素材にした、和音も旋律もないリズムも一定でない自分の「音楽」でも、行き先を決めないことで時間が積み上がらない、逍遥のような音楽という発想が生まれた。

これは同時に「野生動物を眺めてるみたいだな」というような感触でもあった。一見すると脈絡がないようだが、必然と動機に太く裏打ちされた存在が紡ぐ時間、というような意味で。

野生動物のように時間を紡げるならば、それはAIに因って「アート」が決定的に変化していく時代の分岐点に何か楔のようなものが打ち込めるのではないだろうかと着想した。

この時代に生きる、あらゆるジャンルの作家・創作者、そしてそれらを享受し、支持する人たちにインスピレーションを渡すものになるのではないか。

ただ、自分だけが即興パフォーマンスをして、それを生成AIに対置するより、複数の即興パフォーマンスが並んでいた方が議論が深まると思い、ショーケースとトークイベントの同時開催にすることにした。

ということで、都市の野生味ダンサー/絵描き、中村理さんと、山菜や自家製発酵食品をご馳走してくれる山水画ドローイング/パフォーマンス・アーティストの清水恵みさんにお声掛けした。

中村理さん
ダンサー/絵描き。和光大学表現学部芸術学科卒業。これまでに様々な振付家/演出家の作品に出演。’22には自身初のソロ公演を開催。近年の主な出演作としては『導かれるように間違う』(松井周 作/近藤良平 演出)、『ALIEN MIRROR BALLISM』(岩渕貞太振付) などがある。目に見えるもの/見えぬものの手触りや重さを手がかりに、生活の中から踊りにつながる身体の時間を探しつづけている。

中村さんTwitter、お湯と踊る即興ダンス動画
https://twitter.com/i/status/1668181941626208256

清水恵みさん
山水画を主軸にドローイングとパフォーマンスの手法で制作をおこなう。1999年宮古島で制作と個展、2001年から中国杭州‐北京へ。2016年から東京。海外で必要だったボディランゲージと、中国で書の身体性および行為芸術（パフォーマンス）に出会い、主に海外にて作品を制作、発表。2019年から縦走登山と、修験道や古道巡りを開始。山との関わり、人でないモノに対して作ること、「山を歩く」という即興性の高い行為を平面に落とし込む山水画との関係についてドローイングとパフォーマンスを制作。

清水さん大島・裏砂漠での即興パフォーマンス・ダイジェスト

イベントは、いよいよ来週です。どうぞよろしくお願い致します。　

『生きてますもの、屁も垂れます #1』

6/20（火）
18:10 op/ 18:30 st
at scool（三鷹駅南口徒歩４分）
2,500円(1ドリンク付）

参加アーティスト　清水恵み、中村理、佐々木すーじん

【ご予約】
info.sujin@gmail.com
※件名「6/20」本文に「名前」「電話番号」「枚数」をご記入ください。

トーク・ゲスト　原島大輔
著書に、『クリティカル・ワード メディア論』（共著、フィルムアート社、2021年）、『AI時代の「自律性」：未来の礎となる概念を再構築する』（共著、勁草書房、2019年）、『基礎情報学のフロンティア：人工知能は自分の世界を生きられるか？』（共著、東京大学出版会、2018年）、など。訳書に、ユク・ホイ『再帰性と偶然性』（青土社、2022年）、ティム・インゴルド『生きていること：動く、知る、記述する』（共訳、左右社、2021年）。

音楽は、主観の内にのみ存在する「関係性のカタチ」である

「聴く」ことによってのみ音楽は存在すると私は考える。

つまり、客観的に音楽が存在し、それを知覚・認識するのではなく、知覚を集中させた主観に湧く直感的な反応を音楽と呼んでいる。

一音だけを「聴く」のではなく、それが反復、または持続によって時間の関係性が生まれ、または他の音程によって空間の関係性が生まれる。 

それによって音は音楽に、「関係性のカタチ」として内的に「立ち上がる」、または「読み取る」ことだと考える。

「あるがまま」の世界の混沌から（星座のように）「関係性のカタチ」を切り出す行為が作曲であり、それを指し示す行為が演奏である。

「関係性のカタチ」が他者に伝わることで、その主観に音楽は立ち現れるし、そうでなければ雑音＝「関係を阻むもの」になる。

"kq"において私がしたいことは、呼吸を介して「世界から音を切り出す」という音楽観の共有です。切り出し方、指し示し方は、其々だと思う。

ということで... 

ワークショップ開催します。

どうぞよろしくお願いします！

呼吸で音楽を創るワークショップ ー”kq”を題材に

予定プログラム

環境音を「聴く」ことで「音楽」を創る

音を言葉や絵で再構成し「譜面」にする

呼吸の譜面”kq”を演奏してみる

問合・申込

info.sujin@gmail.com

お申し込みは「氏名・人数・連絡先」のご記載をお願い致します

《東京編》

日程　5月19日（金）18:00～21:00

場所　カフェ・ムリウイ（別途１ドリンクオーダー）

東京都世田谷区祖師谷4-1-22-3F

《横浜編》日程　5月30日（火）14:00〜17:00

場所　STスポット

横浜市西区北幸1-11-15横浜STビルB1

※《東京編》《横浜編》どちらも同じプログラムを予定してます

ご参加しやすい日時、場所をお選びください

参加費　1人2,500円（譜面貸出可）

定員：10名程度対象　

小学生以上（障害・性自認・年齢などの属性、音楽・舞台経験、問いません）

持ち物　マスク・飲み物

Music isn't made of scales, maybe.

生まれてからずっと母は不幸せそうだったので、私が在ることが原因なのだと思い込んできた。私の存在が母を不幸にしていると思っていた。そこからの逃走と拒絶が私の半生だったのだと理解してしまった、昨日、突然に。私が存在する根拠を母に求めないこと、すなわち、自分が存在する理由はきっと他にあるはずだと、舞台に飛び込んだ。

母はまだ健在ですが、自分の存在理由が揺らいでいるから気づけたのでしょう、だらだらと。音楽と人間、呼吸、自然・宇宙を配置した図を描いたんだよね。その中ではひとりひとりが呼吸という運動をしていて、その心、潜在意識の奥できっとつながっている、人も、自然も、宇宙も。その図の中で、音楽は潜在意識をつなぐメディアだった。

だから、私にとって音楽はドレミの構成ではなく、宇宙との調和と不調和がもたらす時間の陰影の如きものと考えているのですよ。ワンネイション、アンダー・ア・グルーヴ、その中で呼吸すること、そして皆呼吸していることも、つながって。身体であり、宇宙でもあり、精神でもあるものの、運動で。呼吸、宇宙からの抱擁。つながって、その運動が、ダンスに為るのかどうか、というような。

興味の根源が非言語分野なんだな、どうしても。存在が時間とともにアイスのように溶けていくのが好きです。新年おめでとうございます。

自分はいつも窮屈だ

今日はとても寒いから熱いインスタントコーヒーを飲んでいる。猫舌だからすごく熱いのは飲めないのですが。

TLに上がってきたNowhere Manがどんな曲か思い出せず、Macに全然ビートルズが入っておらず、聴き返したら良いなって思って10枚くらいアルバムを取り込んでいる間、先日キープしてた中村佑子さんのWeb連載『私はなぜ書けないか』を読む。個人的な心の傷について「黙る自由」についての随筆。安易に共感できないくらいセンシティブな事柄が書かれていて、ビートルズの陽気な陰気さも相まって、心を動かされて久々にブログを書いている。

今年の8月末日に初めての譜面公開、初めての自費出版というのをやって、Web通販はこっちですよ。譜面といっても五線譜じゃなくて文字楽譜ですのでどなたでも取り組めますよ。まだまだ販路拡大、営業の真っ最中なのですが、新たなスタートを切ったという感じがあって、なかなかにバタバタしてるなか、時々寝込んだりもするなか、パートナーと子どもに助けられながら目まぐるしく過ごしています。

心に刺さったままの窓ガラス大のガラス片が、いまだにザクザクと痛む日もある。

私が精神科・心療内科に通うようになってから10年経つ。抗うつ剤や抗不安剤に支えられて生き延びた10年だけど、そのうちの５年はほぼ引きこもり苦痛に耐えながら過ごした。カウンセラーもとても信頼できる人で９年間のカウンセリングの中で得たものはたくさんあった。

でも私の傷は癒えない。最近、やむをえない事情で飲み慣れない薬に変えたら、心がグラグラして10年前の感覚がまざまざ蘇ってくる。パワーハラスメント。狭い集団の中での権力者の暴言、横暴、「お前はつかえない」etc

最近、舞台芸術とはなんだろうかとよく考える。舞台芸術を観に来る僅かなお客さんに何が渡せるのか。誰かの潜在的な欲望や期待を具現化するだけならば、それはもうインフルエンサーの方が上手な仕事だよ。

個人的なことを突き詰めた果ての果てに「何か」にたどり着けるかどうか。自分はそういうパフォーマンスしかできないけど、同時に常に接続できるチャンスを探してもきた。「社会」や「公共」ではなく、他者への接続可能性。どこかで「自分を救う」ことが私の活動の根底にあって、「救い」に他者とのつながりを必要としている。

他者への接続の為に、私は「譜面」という自分から切り離された作品を作りました。自分とは違う道を行く人にも触れてもらいたかったのです。自分を超えた可能性を、譜面に仮託したかったのです。

自己表現への反発、行き着いた果てに呼吸（３

惜しくも第21回AAF戯曲賞で受賞を逃した拙作"kq"の自費出版、いよいよ大詰めに差し掛かって参りましたよ、朋友の素晴らしい寄稿も心強く、デザイン・ワークの伊東さんに助けられながら、着実に出版に向けて進んでおります。ということで、拙筆したイントロダクションではあまり踏み込まない予定の話を少し書きつけておこう、「ありのままに聴く」ことについてです。

「ありのままに聴く」は今回執筆中に手に入れた自作ワードで、観瞑想の「ありのままに観察する」を聴覚に置き換えたもの、言葉の通り「在る」ということを色つけずに「聴く」態度のこと、2017年以降の自分のソロ作品に通底する方向性、上演を通して「ありのままに聴く」ことを実践してきたと思った。

ちなみに私は観客の半分くらいが自分の目指している方向性に「乗って」くれれば、まぁ成功だと思っていて、全員が同じような見方をする、見方しかできない作品ってあんまり好きじゃないんだわ。作家の意図を答え合わせする感じ、別に読み解きが好きな人はそれでいいんだろうけど、上演芸術に本来備わっている感染力、爆発力のようなものに託してないと思ってしまう。

で、「ありのままに聴く」なんですけど、ジョン・ケージのチャンスオペレーションも、同じことを意図していたんじゃないかと解釈してる。不確定性に委ねられた音が鳴る時、耳がそば立つ感覚にはなりませんか、偶然耳にする良い音に私は惹かれる。物音、そこには自意識がないから良いと感じるのでは、と仮説を持っていたし、自分の作品に対して「自己表現」という言葉を避けてきたけど、今回の"kq"のように自分の出している音を聴き続けること、しかも呼吸音、そこで起こる微細な変容、これって「自己表現」の領域に足を踏み入れたことになるのかと逡巡していたが、ひとつの答えとして「ありのままに聴く」、また聴かせる為の時空間の設計だったのだと合点がいった。

呼吸音なら自己表現ではない、のではなくて、それを以て自意識に主張させることも可能だが、私は"kq"は極力自由度を保ちながら、演者の自意識に主張させないという方向づけはしたつもり。これは複数回実践しないとわからないことかもしれません。

自分語りをすればするほど、「正解」があるかのようになってきてしまうので、難しいところ、私が思う上演とは演者と観客とが相互に影響を与えながら同じ時空間を共に過ごすことなので、一つの方向に集約しない方がよろしいと思っています。"kq"を無事に出版できたらダウンライトのパーティーでお会いしましょう。2022年孟夏。

落伍上等、ニンゲン下等

この一週間、"kq"譜面出版の為の序文を書き続けていたのだけど、今日はまるで頭の中で糸が何本か途切れてしまったように思考が動かない。昨日まで登り続けていた山から不意に醒めたように精神の灯火は消えてしまった。横になって深呼吸してみる。身体が重いときは手足の指先を意識して動かすと良いらしい。パートナーが教えてくれた。あと、耳のマッサージ。優しくくしゃくしゃと揉む。

家の外に出て玄関で喫煙するが習慣なのだけど、今日は暑すぎて息抜きにならない。物価のこと、選挙のこと、政治の行末。環境問題。戦争。思うだけで気が重くなる。

毎日毎日、研鑽し禁欲し創造し続けるのが、世間一般の「アーティスト」のイメージだとしたら、私は至って怠惰で落伍した者である。落伍者で結構だ、とも思っている。それこそ自分の領分だとも。しかし、その社会から抜け落ちた存在であることに甘んじてしまうこともままあるので、子供の為にも、この社会と世界を少しでも良くしたいと心がける。

私は「アーティスト」としての「務め」を果たす代わりに、「自分を引き受ける」ということを日々やっている。情緒不安定な自分を引き受けて、生活している。パートナーと、子供と、家族に助けられながら。それでも孤独を抱えながら。

なぜ社会は安定して勤労できるものしか認めないのか。なぜ世間は自立してるものしか認めないのか。寄りかかり合って、助け合って、それでも不安定に転がり落ちるのが「ニンゲン」ではないのか。

また気が滅入ってきたし、結論めいたことを述べたいわけではないので終わります。

詩人は呪われてはいるが盲目ではない、は誰の言葉だったか。