すーじんず

2025年1月31日金曜日

いうてタバコはやめられまへん

本番前ほど毎日はなかなかできていないけど、アシュタンガヨガの太陽礼拝を続けています。運動不足解消とともに、自分の大切な道具である呼吸器を持続して鍛えたいから。（いうてタバコはやめられまへん）

ライブハウスなどで活躍している即興音楽家の友人と、近々スタジオでセッションしようという約束をして、少しく昂揚している。こういうお誘い、お気軽にご連絡くださいね。

その友人とここ何回かお茶をして、「音楽」の不思議さに改めて驚いたりしている。

三木成夫『海・呼吸・古代形象』を（原島大輔氏が"kq"冊子に寄稿してくれた随想で参考文献に挙げていたので、今更ながら、なのですが）読んでいて、目から鱗が剥がれ落ちたりしている。

三木先生によると、延髄という脳の一部が、呼吸を司っているわけですが、延髄はその他消化や循環の中枢があるらしい。

wiki 延髄

その延髄が周期的に神経興奮（電気信号の放電だと私は捉えている）を起こすらしい。それが16秒周期と25秒周期で、呼吸や脈拍に「波」として影響すると。直感的には、多少前後するのかなと私は思うが、この16秒周期、BPM（beats per minute、音楽における「はやさ」を表現する用語）が120で4/4拍子なら8小節分に相当しますね、というようなことが噛み砕いて語られていた。

3拍子、bpm=90以下の音楽、変拍子やコラージュ、カットアップ、諸々、現代の音楽はもっと多様だし、そこが気持ちいいポイントにもなり得ると思うので、「普遍的な音楽は16秒周期」というロジックには私はちょっとノレない。

が、私が構想・実践する「呼吸による音楽」が、（ボイス・パーカッションなどのように）既存の音楽に使用される音素材を真似る態度、方法論ではなく、ただ息を吸う／吐くという動作が放つ音で構成する「時空間」を「音楽」だと主張していることに、太いスジが通ったように感じて感無量。

三木先生いわく、延髄の周期は海の「波」と深い関係があるのではないか、とのこと。

つまり、私たち陸上の生物も、海洋生物だった頃の記憶が刻み込まれているのではないか、と。

今年は海になろうと思っている。

2025年1月25日土曜日

仮想、白ｷﾞｬﾙ埋葬せよ

あーしｷﾞｬﾙなんだけど、まぢ自称っすわ。でもって今年でうちもう41歳。でもって♂。

こんなんひとりで自称してたら間借りじゃなくて搾取っすわ。独自の美道を探求していくはずが、犀の角のようにただひとり歩むはずが、これじゃ資本主義のオニだよね。資本主義のオニは基本かわいくないよね。誰よりもかわいくなりたいよね。

でも別にげーのー人みたいになりたいわけぢゃないんだょね。

なんつーか、資本や体制と結託できてる時点でｷﾞｬﾙぢゃないわけで。

もっと地面に近いところで生きていくんだょ、あーしがおもうｷﾞｬﾙはさ。

こんな世の中、地球温暖化せちがれーってか、まぢ生きにくいじゃん。

それを生き抜く発明なわけでしょ。

かわいくなりたい人はみんなｷﾞｬﾙになればぃいとおもうょ。

明日からでも間に合うょ。

ぴーす。

2024年11月13日水曜日

kqに関する覚書1113

東京公演の上演、トーク・セッション、クラファンリターンとしての稽古場上演・感想会、トーク・セッション（ゲスト原島大輔氏）などを経て、改めて"kq"を捉え直し、新たな実践を重ねようと考えています。ので、その指向性の精査と創作メモとして以下を共有しますね。

"kq"譜面（PDF）、前提として譜面は呼吸方法の具体的な指示とイメージを伝えるための抽象的な物語文で構成されています。
反復回数の指示はない、心地よいだけ繰り返すという大枠のディレクションで、そのために実演する度に通る道筋が、毎回少しづつ違います。（ポイントは決まっているが、そこにどう達するかが自由、という感じですね）

＜現状分析＞

a.擬似瞑想として

「現象」としての呼吸音

呼吸・呼吸音の、ただの自然現象（〜川のせせらぎのように、風が木の枝を揺らすように）としての側面を忘れずに。その面は強調してもしすぎることはない。

観客の捉え方、観客への効果

観客も自身の呼吸を意識する

「自身が整う＞呼吸音＞聴覚を介して他者に伝播する」という順序ではなく、自分が整う（〜他者や環境への「おそれ」が減少し自意識の壁が薄くなる）ことによって観客にも自身の存在への内省を促す

単調な反復作業的な要素によって生まれる隙間・余白が観客に深い思考（＝瞑想？）を促す

b.環境とのセッションとして

「いま」の瞬間に集中する

出音と状況、環境音、目的地を踏まえながら、常にタイミングと出音を図り続ける

同時に、引いた視点を持つ。向かっている方向性について意識する

交渉する

観客だけでなく環境や状況、些細な変化を捉え、それを上塗りしないような音量、パフォーマンスで交渉＝セッションする

「弱い存在（〜小音量、かつすることが既に決まっているから）」としての「表現」について模索、実践する

ex.抜ける音域や他の音、状況が静まるタイミングを図る

観客は余白の多さに対し退屈しても良い、がその集中を惹きつけ続けることが可能になる「静かなる主張」を意識し続ける

背景のような音 / 顔の表情、視線

自意識の拡張、他を上塗り、圧するような音での表現ではなく、動物の鳴き声のように「通る」が、うるさくない（〜状況に馴染む）音

呼吸の音が先行することで「非人間的（〜対人コミュニケーションとしての表情から逸脱する）」な表情になる

状況などに釣られて上演中に視線がうろついてしまうと気になる（＝人間的？）

＜目標＞

自意識を薄くする技術を磨く

自分（「佐々木すーじん」）ではない者として呼吸したい、行為したい
どこまでも自然現象を目指す、自意識の拡張ではない音・行為として興りたい

弱音での交渉に熟達する

どの音域が抜けがいいか？などの判断力、即興対応力の向上

参考リンク

東京公演感想 & 記録映像仮定の微熱WEBサイト

前回のブログエントリ "kq"に関する覚書0803

"kq"広報ページ "kq"とは？

CD & 譜面通販 scscs WEB Shop (BASE)

2024年8月3日土曜日

kqに関する覚書0803

◎"kq"譜面に内包されているもの（参考リンク kq譜面）

a-1.擬似瞑想的、自意識に向けた鎮静作用（参考リンク "kq"は瞑想なのか？と、東京公演おすすめポインツッ）
a-2.その達成を音（など？）によって他者に拡張する
b.緩急の「急」に当たるような（外〜危、萌〜離）緊張感を高める「べき」時間

a、bともに、（文字通り「単調な」）呼吸音を聞く／聴くという時間の継続を可能にするための構成要素であるが、並列ではなくaが基調であり、そこにbの要素が加わる（2回出てくる）ことで、より長い時間成立しうる可能性が内包されている。

a-1.は、既存の瞑想法やボディワークと大差ない要素、自意識への干渉は既に達成可能。

a-2.の他者へ拡張するという点はユニーク、ただし達成は（いままでのイベントのやり方では）見えにくい

＞他者の身体に干渉できていたならもっと大きな反響があるのでは？

＞いかに共感、共鳴、共振を引き起こすか？

＞その達成度についてトークセッションなどでお客さんの感想が出る時間を持つ

b.は、呼吸音で「自己表現＝恣意的操作」ではなく、メロディ・ハーモニー・リズム以外の手段で、いかにして可能か？

＞自己表現＝自意識の前景化はa.に抵触し、呼吸音のパフォーマンス継続を困難にする

＞三要素の欠如は、既存の「音楽」的文法に依らないということ

＞ではどんな文法が？

＞自意識が薄い状態からの意識の濃淡だけで「急」の時間にアクセントを持たせられるのか？

cf.舞踏やコンテンポラリーダンス

室伏鴻さんは、即興パフォーマンス中の後半で、自意識がない（？）ようなフリをしてしばらく時間が経過して観客の意識が朦朧としてるときに、突然、日常会話のテンションで喋る、それを某舞踏家さんが「喋るはずのないものが喋る」と表現していた

あるいは、黒沢美香さんが踊りに向かって一心不乱に身を投げ出している時に、やはり私は意識が朦朧としながら時間の質だけが感じられる感覚になった、その状態で自分の記憶に残っている瞬間というものがある。それは破綻ではなく、少し空気が動いた、というような瞬間だった

◎kqの譜面に明示されていないもの

観客との交渉
　＞軽妙さ

軽妙さ、うるさくならないこと、押し付けがましくならないこと

2024年7月18日木曜日

「ギャル音楽」についてのステートメント

「ギャル音楽家」を自称しはじめたのが今年2月、それからウンウン悩んだり調べたりしていたのだが、最近「どういう意味なんですか？」というような質問を複数回受けたこともあり、そりゃそうだよねと思うこともあり、一旦公表することにしました。

そもそも私自身が混同していたのですけど、「ギャル」の「音楽家」ではないということに、早々に気づきました。（「佐々木はギャル目指してんでしょ？」と友達に聞かれて「ちげーよ」とキレ気味に即答してしまった...藤井、ごめんよ）

そうではなくて、「ギャル音楽」を演奏・探求する人なのだと切り分けていて、では「ギャル音楽」とはなんなのか？

「ギャル音楽」とは何か

ギャルが聞いてる音楽ではなくて、独自の美意識を「ギャル的に」探求する音楽と考えています。

「ギャル的に」というのは、ギャルにまつわるキーワード、「媚びない」「逸脱者」「色気」「ストリート」なども含んでいるし、（私が勝手に思ってるだけかもだが）「ブリコラージュ的」と考えています。ブリコラージュは（レヴィ=ストロース読んでないけど）職人的訓練によって獲得された身体技術ではなく、日常生活と地続きの発想力で場や状況に感応する技術だと解釈しています。そのような技術での音楽創造行為を「ギャル音楽」とします。（独自の解釈で「ギャル」を名乗っていくことが既に「ギャル的」だとも思うね）

なぜ「ギャル」なのか？

上記のような既存のクリシェと独自の定義だけが理由ではなく、「ギャル音楽家」を名乗ること自体に「面白さ」があると考えています。

ー商業的な定型をハックしていく

「ギャル＝若い女性、派手な服装」という定型から外れる人間が積極的に「ギャル」を名乗っていくことで、ギャルのようなストリートカルチャー、（「下位文化」という意味での）サブカルチャーが本来持っていた多様な要素、背景の「上澄み」を商業的に利用する資本に抵抗する。ギャルという言葉をハックすることで「ギャル＝頭悪そうな若い女子みたいな扱いはダサい」という認識を一般化したい。

ーセクシャリティを自明なものにしないよ、という意思表明

「商用利用」をハックしていくと同時にセクシャリティを自明のもののように扱わない姿勢を持ち続けようと思っています。セクシャルマイノリティを自認して、自明な方もいると思うけれど、みんな安易に自明にしすぎなんじゃないかと思うんだよね。

この「ジェンダー」「セクシャリティ」については勉強が全く間に合ってないので、今後も考え続けたいと思います。

ー「野草」的文化に参与していくこと

インドア派な自分は「ストリート」には無縁な生活を送ってきたし送っているのだが、「天才作家」が創造する「芸術・文化」というような欧米中心、近代以降の文化観より、集団内で共有された認識が創出する匿名の文化に惹かれる。（それを「民族音楽」と称し誤解され亜tこともあったが...）今年の横浜トリエンナーレで魯迅の「野草」を引用していたけど、「それだ！」感あった。「野草」のような文化にコミットしていきたいと思っている。

また更新すると思うので日付書くよ。

最終更新：2024/7/18 PM14:49

2024年3月23日土曜日

「アーティスト」選民意識が自分にあった頃の話

自分の30代もあと3ヶ月ほどです、という節目で思ったことなどを。

私は自分が「アーティスト」だと思って30代を過ごしたけど、その内実を微細に見ていくと、結構グラデーションがある。

最初、「選ばれなければ」ということばかり考えていた。助成金の採択、コンペティション、劇場、オーディション、キュレーター、イベント・オーガナイザー、ワークショップ・コーディネーター、友達、観客...様々な人に「選ばれなければ」、一握りしか存在しないと言われる先輩の「アーティスト」たちの仲間に入れない、と。

もしかしたら美大卒の人は、20代でそういう焦燥感を味わうのかもしれないけど、自分の20代はバンド活動とコンテンポラリーダンスに捧げてしまったから。その時は、詳しくは語りませんが、自分に30代、40だいと人生が続いていくことなんて考えてなかった。続いていけば揺るぎなかった価値観、揺るぎないことに価値があった価値観が変形していき、もっと柔軟に考えられるよ、と当時の私にあったら伝えてあげたい。

それで、「選ばれなければ」マインドが少しづつ変化してきたのは、子どもが生まれた影響が大きい。コロナで上演芸術が停滞したことも大きかった。自分の活動に時間や経済面でベストが尽くせないとしたら、何をしたいか？ということを考えて内省する時間がたくさんあった。自分の根底に選民意識があって、「アーティスト」が選ばれた存在だと誤認していたとようやく認識できた。

それから随分と時間を要したけど、アーティストであっても、芸能人であっても、資本家であっても、大統領であっても、主夫であっても、サラリーマンであっても、障がい者であっても、野宿者であっても、それはその人の一面でしかないということ、その人が存在すること、それ自体には無条件な「良さ」が備わっている素晴らしいことだと思えるようになってきた。うん、やはり自分のような人間にとって子どもの影響は偉大だったな。資本主義的な価値観に、骨の髄までやられてたんだよね、と思う。

あと、カプカプで働いて、鈴木励滋さんから多大な影響を受けたと思います。そんな話はまた今度。「アーティスト」なんて掲げたい人が掲げればいい旗だよなと思っている。それを特別視したり卑下したりして元々ある自分の存在価値を歪める必要はないよ、と。

2024年2月19日月曜日

佐々木が考える「ギャル音楽家」とは？（メモ）

（現在更新（＝ステートメン化を予定）中ですが、自分が「ギャル音楽家」を自称することで他人の足を踏んでいる可能性があるので、メモを公開します）

ー対人関係のスタンス、独自の活動をしているという表明

＞40歳近いのに自分の活動に「鳴かず飛ばず」感がある（主観的に）、打破したい
＞「音楽家」を自称していても実際には東京のアンダーグラウンドで（応援してくれる人、したい人は個別にいるものの）シーンとして接続、共感できるものがない

＞かといって、やりたいことがないとかではない、独自のネットワークは形成したいし、ある程度成功していると思う

＞ただ「音楽」にしても「演劇」「ダンス」にしてもマネタイズはめちゃくちゃ厳しく、外部からの資金や援助ナシに活動を継続できない

＞せっかく、せんがわ演コンで露出増えて注目され易いので、ご興味持ってくれた方に今後の顧客としての可能性を感じている

＞異性の友達や歳の離れた知人と仲良くなるのが下手なので自分の壁を破るようなキッカケがほしい

これが「ギャル音楽」を
思いつくキッカケとなりました

ー色んな人からの応援が必要、応援したくなる存在になりたい、自分と相手とウィン-ウィンの関係構築への希望を端的に表現したい、その答えとして「ギャル音楽家」

＞キッチュな軽妙さと独創性を感じる肩書き

＞親近感の醸成

ー容姿・性別・年齢不問、対人関係のスタンスが〈ギャル〉

〉（街路に落ちてる手袋を「野生の手袋」と表現するような意味で）野生の都会人になりたい

〉「ギャル」の定義

「現代的な人間関係のサバイバー」としての〈ギャル〉；恥じらいない自己愛と他者への配慮の共存、フェアでオープンな関係性構築への積極的意思、自らの固有性への覚悟の表明

＞既存の「ギャル」文脈を学ぶ必要

りゅうちぇる、大田ステファニー歓人さんの活動や発言をリサーチする

ーすなわち、同調圧力や距離感の捉え方が自分ルール、「フェアさ」と「アゲ⤴︎」という美意識

〉同調圧力に対して（トリックスター的に）外れた立場になり、かつ「参加はできる」という独自のポジションが生まれるのではという期待がある

＞「フェアさ」や「アゲ⤴︎」の定義必要

ールールや思い遣りが伝われば嫌な気持ちになる人は少ないと考えている

＞ただし丁寧さ、誠意は心がけるが、距離感には注意する

ーオリジナルを主張する気はない、田島ハルコさんや大森靖子さんの影響下で考えてるから、活用できそうならパクりオススメ

＞余談ですが、複数の友人から他ギャル系アーティストの情報を頂きました。どうもありがとうございます

＞大田ステファニー歓人さんのTwitter運営にも影響受けてるので追記です

ーただし、経済的（社会的？）弱者である「ギャル」が現実にいる（実体験）ので、用語の定義をキチンとする、中年シス男性である自分が「ギャル」を自称することでセクシャルマイノリティを不快な気持ちにさせる可能性を排除したい（自己中心的「ノリ」でオモシロとして使わない、戦略的手段でしかないという批判がないように気をつける）

＞（爆笑）などの絵文字を「ギャル」に関わる投稿では今後一切使用禁止を自分に課す

＞佐々木自身、経験上男性を好きになったことあるし、「ギャル音楽家（中年シス男性）」というようなオモシロ表記を今後一切しない

＞シリアスな局面、仕事の連絡では絵文字使わないようにする